Le 27 octobre 2006, M. Jean-Luc Deroo, Maire de la Ville d’Halluin, inaugurait officiellement le nouveau Pôle Enfance, dénommé « Denise Dansette-Dhuyvetter », en présence de M. Bernard Derosier, Président du Conseil général du Nord.

Le pôle petite enfance d’Halluin, situé rue Arthur Dennetière, a ouvert ses portes au public le 1^er mars 2006.

Il comprend une salle de psycho-motricité, une salle d’activités, une cuisine, un bureau pour la directrice et son assistante, une salle de réunion des assistantes maternelles, un bureau pour l’éducatrice et une salle de consultation.

Ce pôle accueille les parents pour les démarches administratives (inscription, paiement, échéancier, carnet de vaccination…). 

L’Halluinoise Denise Dansette Dhuyvetter

Pilier de la vie sociale et associative halluinoise, Denise Dansette née Dhuyvetter le 8 janvier 1922 à Halluin, était, dans sa jeunesse, présidente du mouvement de la Jeunesse Ouvrière Chrétienne d’Halluin. C’est là qu’elle fait connaissance de son mari Emile Dansette président de la section de Bousbecque, qu’elle épousera à Halluin le 1^er Août 1947.

Elle commence à travailler à l’âge de 14 ans, en atelier de confection aux Ets Loridan à Halluin. Elle reste dans cet atelier de confection jusqu’en 1939. Puis Denise sert au Secours  National pendant la guerre, et se retrouve aide-familiale à l’association familiale d’Halluin de 1942 à 1951.

Son engagement au sein de la politique municipale débute aux côtés de M. Charles Vanoverschelde (ancien maire d’Halluin). Elle devient conseillère municipale de 1964 à 1971, puis adjointe à l’action sociale de 1971 à 1983, alors que ce sont respectivement MM. Albert Houte et Henri Leveugle qui exercent la fonction de maire.

De 1983 à 1989, elle est de nouveau conseillère, mais cette fois dans l’opposition, pendant le mandat de maire d’Albert Desmedt.

C’est à l’initiative de M. Henri Leveugle, qui se souciait d’animer la vie de la maison de retraite du Mont, quelque peu monotone, que Mme Dansette fonde l’association « La Colline aux Amis », qui depuis apporte régulièrement une touche de gaieté et de bonheur au sein de la maison de retraite.

Elle sera également cofondatrice de l’association « Halluin-Voyages-Amitié », qui depuis 1983, propose chaque année aux retraités d’Halluin de nombreux voyages en France et à l’Etranger.

Avec son mari Emile Dansette, elle fêtera ses noces d’or le 4 novembre 1997 entourés de leurs quatre fils et sept petits-enfants.

Toujours présente mais discrète au sein de différentes associations, notamment dans le comité de gérontologie

Denise Dansette est décédée le 7 janvier 1999 à Warneton (Belgique), à l’âge de 77 ans.

A l’annonce du décès de cette figure bien connue de la commune, la presse locale concluait par ces mots :

(…) « Elle reste un exemple de l’engagement dans la vie politique et sociale, pour faire le bien autour de soi, et non par ambition personnelle ».

(Archives et Synthèse D.D., Presse 1997-1999).  
 

L I E N S :  Charles Vanoverschelde, ancien Maire d'Halluin, bâtisseur de la ville...

Albert Houte, ancien maire d'Halluin, ou l'instigateur du foyer-logement "Val de Lys".

Les adieux de la Ville d'Halluin à son Maire et Conseiller Général Albert Desmedt.

L'association "Halluin Voyages Amitié" fête son 25ème anniversaire.

Henri Leveugle ou l'Engagement au service de tous les Halluinois.

L'Halluinois André-Jacques Dewailly, un Collaborateur d'exception !

L'Halluinois Emile Dansette, Collectionneur du Passé au Présent...

Résultats des Elections Municipales d'Halluin (Nord) de 1789 à nos jours (1/4).

Résultats des Elections Municipales d'Halluin (Nord) de 1789 à nos jours (2/4).

Résultats des Elections Municipales d'Halluin (Nord) de 1789 à nos jours (3/4).

Résultats des Elections Municipales d'Halluin (Nord) de 1789 à nos jours (4/4 suite et fin).

Tout a commencé un samedi de ducasse à Halluin, le 11 juin 1938. Ce jour-là, « au coup de midi, (vers 12 heures moins 2 minutes) tous les habitants de la région du Nord furent mis en émoi par un tremblement de terre très accentué, qui a duré quelques secondes », comme le rapporte le quotidien « La Croix du Nord » du lendemain.

Et si le séisme ne fit heureusement pas de victimes, il n’en secoua pas moins quelques cheminées, et alimenta les conversations pendant plusieurs jours.

A l’époque, l’Halluinois Emile Dansette avait 19 ans. Et c’est ce jour-là qu’il décida de conserver les journaux de tous les évènements importants, nationaux internationaux ou locaux. C’es, effectivement, une mine d’informations d’une richesse inouïe que recèle sa maison de la rue Marc Sangnier.

Ainsi, dans ce fameux journal du tremblement de terre, on apprend notamment que M. Ramadier, alors Ministre du Travail, défendait la semaine des 40 heures. A Halluin,  à l’occasion de la ducasse d’été, un concours de manille était organisé à la Maison des Syndicats libres, et l’association des Pêcheurs à la Ligne tenait son assemblée générale au café Verhanneman, rue de la Gare.

(Archives Emile Dansette, Presse locale).


L I E N S :   L'Halluinois Emile Dansette, Collectionneur du Passé au Présent...

Le Pôle Halluinois Petite Enfance, dénommé "Denise Dansette Dhuyvetter".

Ciao et salut l’artiste !

Le mythe du cinéma italien Marcello Mastroianni, l’acteur aux 140 films qui disait de lui-même : « Qu’il ne jouait pas, mais qu’il s’amusait » vient de disparaître ce 19 décembre 1996 à Paris. Il avait 72 ans.

Daniel Delafosse qui avait pu l’approcher ces dernières années, conservera du comédien, véritable monument du cinéma européen et mondialement reconnu, le souvenir de l’éternel don juan très affable et blagueur, dont la discrétion n’avait d’égale que sa modestie, même s’il prétendait qu’à son âge il refusait toute dédicace.

Le cinéphile halluinois a bien voulu nous transmettre une photo qu’il avait pris le soir de la cérémonie durant laquelle, en 1993, l’acteur reçut l’hommage unanime du public français, par l’attribution d’un césar d’honneur pour l’ensemble de sa carrière.

(Archives D.D., NE, Décembre 1996).

Biographie

 Acteur italien par excellence, assurément le plus célèbre du monde du cinéma international des trois décennies suivant la Seconde Guerre mondiale, il conquiert sa notoriété sans faire de vagues, à l'inverse d'autres acteurs de sa génération. De 1938 à 1943, il obtient des rôles de figurant ou « d'utilité » dans quelques films, puis, en raison de l'opposition familiale au fascisme, se voit obligé de se cacher jusqu'à la fin des hostilités de la Seconde Guerre mondiale. Dès 1945, il s'inscrit au Centre universitaire de théâtre (Centro Universitario Teatrale) où il fait la connaissance de Luchino Visconti qui lui procure un rôle dans une pièce de théâtre qu'il dirige, Un tramway nommé désir. Lors de ses prestations théâtrales, il va avoir l'occasion de jouer avec Giulietta Masina et ainsi de lier connaissance avec son mari, Federico Fellini; cette rencontre a une influence considérable sur sa carrière.

Au cinéma, il va de rôles mineurs en rôles très secondaires jusqu'en 1955 où il obtient sa première récompense, un Ruban d'argent pour son rôle de Pasquale dans Jours d'amour (Giorni d'amore) réalisé en 1954 par Giuseppe De Santis et Leopoldo Savona.

Ses capacités d'adaptation aux rôles qu'on lui propose lui permettent de jouer aussi bien avec des réalisateurs de la période des Téléphones blancs tels Mario Camerini en 1953 et 1955 ou Alessandro Blasetti en 1954, 1955, 1956 puis 1965, qu'avec des réalisateurs du néoréalisme tels que Giuseppe De Santis en 1954, Luchino Visconti en 1957 et 1967 ou Vittorio De Sica en 1963, 1964, 1968 et 1970.

Après ce premier Ruban d'argent (il en obtient sept durant sa carrière et un posthume), c'est Luchino Visconti, son mentor de théâtre, qui lui procure un nouveau jalon vers la renommée en 1957 avec le rôle principal de Mario dans Nuits blanches (Le Notti bianche) d'après le roman éponyme de Fédor Dostoïevski.

Puis, en 1960, Fellini lui propose le rôle de Marcello Rubini dans son film La Dolce Vita qui va rapidement se révéler être un film culte et remporter nombre de récompenses dont la Palme d'or la même année. C'est le début de la réputation de « latin lover » pour Mastroianni, ce dont il se défend toute sa vie.

Dès lors, il alterne les rôles dans des comédies à l'italienne (commedia all'italiana) comme Les Joyeux fantômes d'Antonio Pietrangeli, Divorce à l'italienne de Pietro Germi ou Mariage à l'italienne de Vittorio de Sica pour lesquels il obtient des récompenses aussi bien italiennes qu'internationales, et dans des films du courant dit de la politique des auteurs (politica degli autori) tels que La Nuit de Michelangelo Antonioni, Huit et demi de Fellini ou L'Étranger de Luchino Visconti.

Son parcours d'acteur l'amène à jouer avec les plus grands réalisateurs italiens tels que Mauro Bolognini, Ettore Scola, Elio Petri ou Dino Risi y compris ceux du courant cinématographique italien de l'engagement (impegno), Marco Bellocchio et Marco Ferreri. Jusqu'en 1985, de célèbres réalisateurs étrangers, aux styles aussi divers que Jules Dassin, Louis Malle, Terence Young, John Boorman, Nadine Trintignant, Roman Polanski, Jacques Demy, Yves Robert le feront jouer.

À partir de 1985, sans toutefois rompre avec le cinéma italien, sa carrière est de plus en plus axée vers des réalisateurs étrangers. On le voit devant la caméra grecque de Theo Angelopoulos, russo-italienne de Nikita Mikhalkov pour Les Yeux noirs (qui lui valent un Prix d'interprétation masculine au Festival de Cannes), française de Bertrand Blier ou Agnès Varda, américaine de Robert Altman, espagnole de Raoul Ruiz, portugaise de Manoel de Oliveira.

Dans les douze dernières années de sa vie, il ne se passe quasiment pas une année sans qu'une récompense ne vienne l'honorer. Il est nominé trois fois aux Oscar du cinéma en 1963, 1978 et 1988 mais n'obtient jamais la récompense.

Marcello Mastroianni avait un frère, Ruggero Mastroianni, de cinq ans son cadet, décédé trois mois avant lui, qui exerçait le métier de chef monteur, que l'on retrouvait très souvent dans les mêmes génériques que son frère et qui a énormément travaillé avec Fellini. En 1948, Mastroianni épouse une actrice de théâtre, Flora Carabella (décédée en 1999) dont il ne divorce jamais malgré leur séparation en 1970. Ils eurent ensemble une fille, Barbara, née en 1951 qui fait son chemin dans le cinéma en devenant une costumière réputée. En 1971, sur le tournage de Liza de Marco Ferreri, Mastroianni fait la rencontre de Catherine Deneuve avec laquelle il a une fille, Chiara, née en 1972, qui devient actrice et que l'on voit aux côtés de son père dans Les Yeux noirs et Trois vies et une seule mort.

Marcello Mastroianni est décédé à Paris, d'un cancer du pancréas, cinq jours avant Noël, alors que pour lui mourir en paix, c'était le faire auprès d'un sapin décoré.

(Source Wikipedia).

Hommage à Jean Marais par un Halluinois.

Jean Marais est décédé le 8 novembre 1998 à Cannes. Lors de la cérémonie des César 1993, l’Halluinois Daniel Delafosse a eu l’honneur d’approcher et d’échanger quelques mots avec le grand acteur.

Dans les colonnes de notre journal, il résumait la rencontre en ces termes :

« Après un superbe hommage, Jean Marais imperturbable, toujours aussi fringant à près de 80 ans, était tout sourire devant le César d’honneur qui couronnait une impressionnante carrière, et répondait avec sa bonne humeur coutumière aux nombreuses questions des journalistes ».

Au vu de ces écrits – Daniel Delafosse lui avait transmis un exemplaire de notre journal – Jean Marais écrivait ces quelques mots au cinéphile halluinois :

Paris, le 29 avril 93 : Un grand merci pour la photo mais surtout d’avoir pensé à me l’envoyer. Mille amitiés. Jean Marais.

(Archives D.D., N.E. 13/11/1998).

Biographie

Jean Marais, de son vrai nom Jean Alfred Villain-Marais (né le 11 décembre 1913 à Cherbourg, mort le 8 novembre 1998 à Cannes), était un acteur français. Il était aussi un metteur en scène, écrivain, peintre, sculpteur, potier, cascadeur reconnu.

Jean Marais est le fils d'un père vétérinaire et d'une mère quelque peu fantasque. Quand il a 4 ans, elle décide de partir à Paris avec ses deux fils. Elle sera souvent absente. Le petit Jean lui écrit des lettres mais c'est sa tante qui inscrit l'adresse sur l'enveloppe. Il comprendra plus tard que c'était parce que sa mère effectuait des séjours en prison. En effet elle était kleptomane. Il fut élève au lycée Condorcet. Jean Marais ne reverra son père que près de 40 ans plus tard, sans être sûr qu'il soit bien son père. Il a un fils adoptif, Serge. Son père est normand et sa mère franco-allemande, originaire d'Echilleuses, dans le Loiret.

Il fait de la figuration dès 1933 dans les films de Marcel L'Herbier qui ne lui donnera jamais sa chance. En 1937, il échoue au concours d'entrée au Conservatoire et étudie chez Charles Dullin, au Théâtre de l'Atelier. Il y découvre les pièces classiques où il tient des rôles de figuration qui lui permettent de financer ses cours.

Sa rencontre avec Jean Cocteau en 1937 marque le véritable lancement de sa carrière. Le cinéaste tombe amoureux du jeune acteur. S'ensuit une amitié amoureuse qui dura jusqu'à la mort de Cocteau en 1963. Jean Cocteau lui donne d'abord un rôle muet car Marais a une très mauvaise voix pour le théâtre à ses débuts ; pour changer sa voix, il se mettra à fumer. Il lui écrit rapidement une pièce sur mesure: Les Parents terribles qui lui donne la reconnaissance de la profession.

En 1943, il joue un Tristan moderne dans L'Éternel Retour de Jean Delannoy. Il a une vive altercation avec le critique artistique Alain Laubreaux, du journal collaborationiste Je suis partout qui l'avait qualifié de "L'homme au Cocteau entre les dents" (cette altercation a d'ailleurs été reprise dans le Dernier Métro de François Truffaut). Il ne doit son salut qu'aux hautes relations de Cocteau et devient l'idole de sa génération.

En 1944, il monte Arnaud et Artémide, mais la pièce est victime d'une cabale, semble-t-il menée par les collaborationnistes, et s'arrête très vite. Marais gagne encore en popularité et devient un symbole de résistance à l'occupant.

En 1944, Cocteau écrit pour lui La belle et la bête, un film très difficile à tourner et auquel personne ne croyait. Marais entre alors dans la légende. En 1949, il joue dans Orphée, également de Cocteau.

Dans les années 1950, il se détache de Cocteau. Il tourne pour des grands cinéastes Luchino Visconti, Jean Renoir, Sacha Guitry entre autres.

À la fin des années 1940, il entre à la Comédie Française. Il y est à la fois comédien, metteur en scène et décorateur. C'est la première fois qu'une telle fonction est donnée à un aussi jeune comédien (il a moins de 40 ans). Marais quitte le Français après une altercation avec le directeur.

En 1959, il tourne une dernière fois avec Cocteau, Le testament d'Orphée. Il y joue Œdipe. Marais a quitté Cocteau pour un danseur.

En 1959, André Hunebelle lui propose de tourner Le Bossu. C'est le début d'une nouvelle carrière. Il était déjà populaire, ces films moins intellectuels que les précédents lui amènent un nouveau public.

Il tourne Le Capitan avec Hunebelle puis une série de films de cape et d'épée, plus ou moins réussis et finalement enchaîne des films plus médiocres.

Il connaît un nouveau succès avec la série des Fantômas (1964-1966), mais ces films n'ont plus le prestige des précédents et surtout Louis De Funès lui vole la vedette.

Voyant que le cinéma est fini pour lui, il se retire au théâtre.En 1970, Jacques Demy lui donne son dernier grand rôle dans Peau d'âne.

Jean Marais se retire à Vallauris où il pratique la poterie, la sculpture et le théâtre. Il y possédait un magasin où ses poteries étaient vendues. Il ouvre même une galerie d'art grâce à un couple d'amis potiers. Vers 1980, il monte le spectacle Cocteau Marais et devient le gardien de l'œuvre de Cocteau, sans en avoir légalement les droits.

Au cours des années 1980, il joue au théâtre (Don Diègue dans Le Cid, Le Roi Lear, Les Monstres sacrés) et quelques rôles au cinéma (dans Parking de Jacques Demy et dans Les Misérables du XXe siècle de Claude Lelouch). Il joue son dernier rôle au cinéma dans Beauté volée de Bernardo Bertolucci en 1995.

Dans une interview donnée à Bernard Pivot, Jean Marais a précisé n'avoir jamais fait de figuration dans Drôle de drame et avoir été remplacé à la dernière minute.

Il écrit quelques livres, ses Mémoires, L'inconcevable Jean Cocteau, des contes et des poèmes.

Son dernier rôle au théâtre sera celui du berger Balthazar dans L'Arlésienne, en 1997, aux Folies Bergère.

Comme sculpteur, il a réalisé (entre autres) une très belle évocation du Passe Murailles qui a été installée à Montmartre devant la maison où habitait Marcel Aymé, auteur de la nouvelle du même titre.

Jean Marais meurt à Cannes le 8 novembre 1998. Il est enterré dans le petit cimetière de Vallauris, la ville des potiers, où il a passé les dernières années de sa vie

À Montmartre, une place Jean-Marais a été inaugurée le 26 avril 2008.

 (Source Wikipedia).

L’Hommage d’un Halluinois à Gérard Oury.

Le maître incontesté de la comédie populaire, Gérard Oury, vient de disparaître ce 20 juillet 2006, à l’âge de 87 ans. Il était le cinéaste aux 18 films et aux 120 millions de spectateurs dans les salles, rien qu’en France.

Passionné de cinéma, Daniel Delafosse a voulu nous faire partager son émotion car il avait approché le cinéaste, lors de la cérémonie des « césar » en 1993, en compagnie de Michèle Morgan qui recevait, ce soir-là, un césar d’honneur pour l’ensemble de sa carrière.

Gérard Oury fut l’homme qui façonna le plus grand duo comique du cinéma français que formaient Bourvil et Louis de Funès. Cet immense metteur en scène aimait résumer sa carrière exceptionnelle par ces  mots :

 « J’ai essayé de traiter des choses sérieuses en faisant rire les gens, les rendre heureux, leur faire oublier leurs soucis, c’est assurément l’une des plus grandes joies de ma vie. »

Par la suite, Gérard Oury avait été ravi de recevoir plusieurs photos prises, par notre cinéphile halluinois, en compagnie de Michèle Morgan et de Danièle Thompson.

 Quelques jours après, c’est avec un très grand plaisir que Daniel Delafosse recevait, à son tour, plusieurs photos dédicaces du créateur inoubliable des films comme : « Le cerveau, La Grande Vadrouille, Le corniaud, Rabbi Jacob, La Folie des Grandeurs » entre autres, qui restent, encore, parmi les plus grands triomphes du cinéma français. 

Pour l’anecdote, quelques années après, Daniel Delafosse a eu l’opportunité de participer comme simple figurant au film « Décalage horaire » avec Juliette Binoche et Jean Reno, écrit et mis en scène par Danièle Thompson la fille de Gérard Oury.

(Archives D.D.,N.E, 22/7/2006).

Biographie

"Je suis né le 29 avril 1919 à Paris, 24 rue de La Tour, car les femmes à cette époque accouchaient dans leur appartement. Fils de Serge Tennebaum, violoniste, et de Marcelle Oury, sans profession, je fus déclaré à la mairie du 16e arrondissement sous le nom de Tennenbaum Max Gérard. Max, mon parrain, fut un très célèbre tragédien de la Comédie Française du nom de De Max. Gérard est un prénom que je ne regrette pas, car il est d'origine germanique et signifie "lance de puissance" ! Mes parents divorcèrent lorsque j'eus trois ans, et je fus élevé par ma mère et ma grand-mère. Il était donc naturel que j'adopte leur nom lorsque je décidai d'embrasser le métier d'acteur. Mais la Loi française est piquante : on a certes le droit de prendre le nom de sa mère mais en le modifiant. Ce qui fait qu'aujourd'hui encore mon passeport est libellé comme suit : 'Houry dit Oury Gérard' "

Fils d'un violoniste d’origine juive et russe, Serge Tannenbaum, et de Marcelle Houry, journaliste critique d'art à Paris-Soir, résidant rue de la Tour, à Paris, il mène une scolarité sans histoire au lycée Janson-de-Sailly. Il y côtoie François Périer, Jean Dutourd, Maurice Siegel.

A 17 ans, Gérard Oury rêve d'une carrière d'acteur. Après avoir suivi les cours de René Simon, il intègre le Conservatoire aux côtés de Bernard Blier et François Périer. Trois ans plus tard, il monte sur scène avec la pièce Britannicus mais doit bientôt fuir le régime de Vichy et immigrer en Suisse. Revenu en France en 1945, il continue son activité au théâtre tout en abordant quelques seconds rôles au cinéma (dans Antoine et Antoinette en 1948, Les Héros sont fatigués en 1955, La Meilleure Part en 1956). Fatigué de ces petits rôles, il décide de passer à la réalisation en 1959 avec La Main chaude..

Gérard Oury rencontre le succès en 1961 avec Le Crime ne paie pas qui réunit un casting d'exception, et entre autres Louis De Funès, qui lui conseille de se diriger vers ce qui deviendra son genre de prédilection : la comédie. Le réalisateur suit cette suggestion et tourne Le Corniaud en 1964. Pari gagnant : 12 millions de spectateurs viennent acclamer le tandem Bourvil ? Louis De Funès. Fort de ce succès, Oury reste dans la veine de la comédie populaire avec La Grande Vadrouille en 1966 (17 millions de spectateurs, soit le deuxième film le plus vu de l'histoire du cinéma français), Le Cerveau en 1968, La Folie des grandeurs en 1971 ou encore Les Aventures de Rabbi Jacob en 1973, puis en 1982 avec L' As des As, où il exploite la fibre comique de Jean-Paul Belmondo. Ces films sont plébicités par le public. Pour l'écriture des scénarios, il bénéficie de l'aide et de la complicité de sa fille, Danièle Thompson (fille qui fut le fruit de son union avec l'actrice Jacqueline Roman), elle-même future réalisatrice.

Ses deux collaborations avec Pierre Richard (La Carapate en 1978 puis Le Coup du parapluie en 1980) voguent sur le succès de ses précédents films, tout en accusant une légère perte de vitesse au box-office. Il continue d'appliquer son humour burlesque dans ses films suivants (La Vengeance du serpent à plumes, Vanille fraise, La Soif de l'or) mais le public n'est plus au rendez-vous. En 1993, le cinéaste reçoit le César d'Honneur. Depuis, il se fait rare et n'a tourné que deux films : Fantôme avec chauffeur en 1995, où il réactualise le duo d'acteurs, en confiant à Philippe Noiret et à Gérard Jugnot les rôles principaux, puis Le Schpountz en 1999, dans lequel il aborde les sujets du racisme et de l'intolérance. Auteur d'une pièce de théâtre (Arrête ton cinéma en 1977), Gérard Oury a publié deux autobiographies : Mémoires d'éléphant en 1988 et Ma Grande Vadrouille en 2001.

Le 11 mars 1998, Gérard Oury a été élu membre de l'Académie des Beaux-Arts et reçu sous la Coupole le 1er mars 2000 par Pierre Schoendoerffer. Il a été élu dans la section des créations artistiques dans le cinéma et l'audiovisuel, au siège qu'occupait René Clément. Le cinéaste a rejoint plusieurs confrères dont Roman Polanski, installé en décembre 1999. Son fauteuil est occupé depuis 2007 par Jean-Jacques Annaud.

En mai 2001, Gérard Oury, presque aveugle mais toujours actif a publié Ma Grande vadrouille chez Plon. Loin d'être une autobiographie, ce livre de souvenirs rassemble une série d'anecdotes et de pensées classées par ordre alphabétique. Le lecteur voit ainsi défiler des tranches de vie où apparaissent aussi bien Bourvil que le Général de Gaulle, Coluche, ou l'élue de son coeur Michèle Morgan. Toute la vie de Gérard Oury, comédien passé réalisateur avant d'être intronisé membre de l'Institut, est ainsi contenue dans un abécédaire amusant

Le 14 Mai 2001, le Festival de Cannes a rendu hommage à Gérard Oury. Le réalisateur était entouré à l'occasion de sa famille, mais aussi de Smaïn, Michel Boujenah et Jean-Paul Belmondo. Le cinéaste évoque: "Je n'ai jamais eu de film sélectionné à Cannes. Tout vient à point à qui sait attendre." Il déclare également qu'il n'y a pas de recette pour faire un film, c'est un apport d'auteurs, de techniciens.

Son petit fils Christopher Thompson déclare qu'il a vu son grand-père travailler et son plaisir à travailler. Il évoque également la projection de Rabbi Jacob et le bonheur du public.

La fille de Gérard Oury, Danièle Thompson explique qu'elle a vu ses parents travailler, heureux de faire ce qu'ils faisaient, que c'est un privilège. Elle parle de son père, de son humour mais dit qu'il avait le sens du travail.

L'épouse du réalisateur Michèle Morgan explique qu'elle a tourné avec son mari à ses débuts. Elle parle de lui comme d'un artisan, quelqu'un qui a beaucoup d'humour.

Jean-Paul Belmondo lui, raconte que ce qui l'intéressait dans le cinéma c'était de jouer des vaudevilles, que Gérard Oury lui a donné de grands rôles.

Pour finir, le réalisateur tire la leçon de ses années de cinéma : du travail et une bonne histoire.

En pleine folie cannoise 2005, une rumeur sur un projet de remake du Corniaud courait : Benoît Poelvoorde et Jamel Debbouze avaient donné leur accord pour tourner dans le film et reprendre respectivement les rôles de Bourvil et de Louis de Funès. Mais Gérard Oury, qui a écrit et réalisé ce classique du cinéma français, a annoncé qu'il n'avait jamais donné son accord à un tel projet et que celui-ci n'était « en aucun cas à l'ordre du jour 

Gérard Oury meurt le 20 juillet 2006 dans sa maison de Saint-Tropez, à l'âge de 87 ans. Il est enterré à Paris au cimetière du Montparnasse. À ses funérailles, de nombreuses personnalités furent présentes : sa fille Danièle Thompson, son petit-fils Christopher Thompson, sa compagne Michèle Morgan, et de nombreux acteurs comme Anouk Aimée, Richard Anconina, Pierre Arditi, Sabine Azéma, Jean-Paul Belmondo, Michel Boujenah, Jean-Claude Brialy, Robert Hossein, Gérard Jugnot, Pierre Richard, Smaïn, Philippe Torreton, les réalisateurs Alexandre Arcady, Alain Corneau, Claude Lelouch, Claude Pinoteau, Jean-Marie Poiré, Alain Terzian, les écrivains Jorge Semprun et Marek Halter, ainsi que le Premier ministre Dominique de Villepin, le ministre de la Culture Renaud Donnedieu de Vabres, l'ancien ministre Jack Lang, les journalistes Claire Chazal et Philippe Labro.^[2]

Dominique de Villepin a rendu hommage au réalisateur, en saluant à la fois « l'acteur qu'il fut, le merveilleux cinéaste, l'ami. Je perds un ami et la France perd l'un de ses plus grands cinéastes, une grande figure du cinéma français », a déclaré le Premier ministre. Jacques Chirac a lui salué un « maître du rire et de la bonne humeur » qui était aussi « un formidable créateur de mythes ». Donnedieu de Vabres a rendu hommage à un « maître du rire ». « Au Panthéon du cinéma populaire de haute qualité, (Gérard Oury) figure en première place », avait affirmé peu auparavant son prédécesseur au ministère de la Culture, Jack Lang. Ils étaient tous là pour lui rendre un dernier hommage et l'entrée du cimetière était noire de monde.

 Le réalisateur a été enterré au cimetière du Montparnasse à Paris dans le caveau familial, sous un soleil radieux au son de la musique de Rabbi Jacob. « Pour la première fois, le roi du rire nous laisse seuls, lui a su mettre en lumière ce je ne sais quoi qui nous rassemble. Gérard Oury voulait enchanter nos vies en conteur généreux avec le sens du partage, donnant vie à des personnages éternels », a déclaré le Premier ministre devant l'assemblée.

 Un hommage a également été rendu par le rabbin Josy Eisenberg qui avait été conseiller technique sur Les aventures de Rabbi Jacob : « selon la tradition juive, remercions Dieu d'avoir donne vie a celui qui nous quitte ».

 Trois cents anonymes ont également été autorisés à se rendre sur la tombe du cinéaste à l'issue de la cérémonie, lors de laquelle le cinéaste a été porté en terre au son des musiques de ses films interprétées par un quatuor à cordes. Famille et amis devaient ensuite se retrouver à la Closerie des Lilas pour un verre de l'amitié.

(Source Wikipedia) 

… Cet œil, c’est celui de Daniel Delafosse, qui en 1993, s’est glissé parmi les grands du 7^e art. Souvenirs d’une soirée inoubliable.

On se souvient qu’en  1992, le programmateur du cinéma halluinois « Le Familia » avait eu le privilège d’assister à la cérémonie des César, dans la salle de presse. Ayant vécu des moments inoubliables, parmi le gotha du cinéma français et européen, il décida de renouveler sa demande auprès de M. Georges Cravenne, le fondateur de cette grande manifestation cinématographique.

La réponse ne se fit pas attendre, et c’est avec un réel plaisir, pour la seconde année consécutive, que notre représentant du cinéma recevait la carte d’accréditation : « Laissez-passer » suprême pour accéder aux séances de photos des lauréats, ainsi qu’aux multiples interviews des radios et télévisions.

A cette occasion, il a bien voulu nous donner ses impressions, ainsi que quelques bruits glanés dans les coulisses.

« Ce lundi 8 mars 1993, pour la 18^ème Nuit des César, le palais des Congrès laissait, cette fois-ci, la place au Théâtre des Champs-Elysées, avenue Montaigne, où dès 19 h 30, la foule attendait les stars, mais aussi des techniciens du cinéma qui manifestaient pour la sauvegarde de leur profession.

Je me trouvais, pour ma part, à l’intérieur de la salle de presse qui jouxte la scène où se déroule la remise des récompenses ; l’agitation était plus importante, car le nombre de professionnels représentant la presse écrite ou parlée était largement supérieur à l’an passé, ceci étant dû au plateau exceptionnel proposé des nominés.

C’est le président de la soirée Marcello Mastroianni qui arriva le premier devant une armada de photographes et caméramen. L’acteur italien le plus populaire, qui fêtera en septembre ses soixante-dix ans, reste assurément l’éternel don juan très affable et blagueur, mais dit : refuser à son âge », la moindre dédicace.

Quelques instants plus tard, dans les coulisses comme dans la salle, l’énorme émotion était sur tous les visages, lorsque toute l’équipe du film « Les nuits fauves » de Cyrill Collard (décédé trois jours avant la cérémonie) se retrouvait face aux micros, après avoir remporté quatre césar , dont celui de la meilleure première œuvre et du meilleur film 92, ce qui constitue un sacré doublé !

Pour sa bouleversante performance dans ce film, Romane Bohringer, la fille de Richard, reçut le César du meilleur espoir féminin et, malgré une tension bien compréhensible parvint entre sourires et larmes à dire :

« C’est quand même beaucoup de bonheur ! ».

Entre temps, après un superbe hommage, Jean Marais, imperturbable, toujours aussi fringant à près de quatre-vingts ans ! était tout sourire devant le césar d’honneur qui couronnait une impressionnante carrière et répondait avec sa bonne humeur coutumière aux nombreuses questions des journalistes.

Accompagné de Mmes Louis de Funès et Michèle Morgan, le réalisateur de « La grande vadrouille » Gérard Oury annonçait la sortie en août prochain, d’une délirante comédie « La soif de l’or » une fable sur l’avarice ; quant à sa fille la scénariste à succès Danièle Thompson, elle annonçait enfin que cette « Reine Margot » tellement attendue avec Isabelle Adjani commencerait à coup sûr le 5 mai : « Et les essayages sont presque terminés ».  

Il y a un début à tout

Dans le studio, je voyais défiler, tout à tour : Pedro Almodovar le metteur en scène espagnol couronné pour le césar du meilleur film en langue étrangères « Talons aiguilles » avec son actrice fétiche Victoria Abril qui se tordait de rire en montrant ses chaussures aux multiples talons.

Gabriel Yared, césar de la musique pour le superbe film de Jean-Jacques Annaud « L’amant » ; Claude Sautet l’un de nos plus grands réalisateurs, qui dirigea Romy Schneider, Yves Montand, Michel Piccoli et les autres…, savourait le césar de la mise en scène pour « Un cœur en hiver », assurément une récompense largement méritée et unanimement appréciée.

Quant à l’acteur et comédien Claude Rich qui remportait le césar du meilleur acteur pour sa brillante performance dans le rôle de Talleyrand du film « Le souper », il se disait :

« réellement surpris par cette récompense, après pourtant une bonne soixantaine de films sans lauriers à ce jour », mais comme il l’a dit : « il y a un début à tout ».

« Mademoiselle Deneuve »

Mais la cerise sur le gâteau était véritablement la présence des trois superstars, chacune dans leur domaine : Claudia Schieffer pour la mode, Patrick Bruel pour la chanson, et bien sûr Catherine Deneuve pour le cinéma ; ce trio « roi » remportait largement la palme de l’applaudimètre.

Commençons par la ravissante Claudia Schieffer, le top modèle adulé des paparazzis, depuis ses diverses apparitions au côté du Prince Albert de Monaco. L’un des mannequins les plus célèbres du monde, en Chanel très digne, « était flattée d’être aussi célèbre, pour un soir, que les plus grandes actrices, et rêve de faire un jour du cinéma ».

Elle précédait le « Prince » charmant Patrick Bruel, cheveux gominés, qui aux cris de Patriick… et avec une jovialité débordante de naturel, était tout heureux comme un jeune débutant, de se retrouver dans une bousculade indescriptible de photographes, dont je faisais partie.

Quant à la sublime Catherine Deneuve, son apparition dans les coulisses provoqua un nouveau délire, et fut littéralement assiégée par une armée de micros et caméras.

 Désignée meilleure actrice pour son rôle d’Eliane dans « Indochine » film qui triompha à cinq reprises, notre plus grande star française ne se départit, à aucun moment, de son joli sourire et confiait :

« sa joie immense de recevoir le second césar de sa carrière, après « Le dernier métro » de Truffaut en 1981 » Elle annonça : « Qu’elle avait peu de chance pour un éventuel prochain oscar » (film parlé en français) mais qu’elle sera présente, le 29 mars prochain à Hollywood, parce qu’elle est infiniment « flattée d’être en compétition avec les plus grands acteurs du monde ».

Pour ma part, je lui dois le moment le plus inoubliable de cette superbe soirée, lorsqu’elle accepta de me donner un autographe (distribué au compte-goutte), et cela après l’avoir interpellée, dès sa sortie de scène, par un respectueux « Mademoiselle Deneuve » en l’occurrence la dénomination préférée de notre star nationale ; ceci s’appelle avoir un nez « césarisé ! ».

Encore merci de tout cœur, Mademoiselle, pour le talent, la grâce, l’élégance, la spontanéité , ainsi que la grande gentillesse qui émanent de votre personnalité. Vous êtes plus que jamais la star des stars.

Dominique Blanc « L’Halluinoise »

Entre plusieurs dizaines de photos et l’enregistrement de commentaires (Marcel carné, Catherine Deneuve, Claude Rich, Gérard Oury) j’ai pu compléter une collection prestigieuse d’autographes déjà bien entamés avec : Patrick Bruel, Victoria Abril, Michèle Morgan, Jean Maria,s Frédéric Mitterrand, Claude Sautet, Maria Pacôme, Daniel Toscan du Plantier, Jean Loup Dabadie, Gabriel Yared, Danièle Thompson.

Pour conclure ce voyage à l’intérieur de la fête annuelle du cinéma français, j’adresse, à nouveau, mes bien sincères remerciements à M. Georges Cravenne, sans qui le rêve ne deviendrait pas réalité, sans oublier de féliciter la comédienne Dominique Blanc, qui remporte pour la seconde fois le césar du meilleur second rôle féminin au côté de Catherine Deneuve dans « Indochine ».

Cette nomination me fait d’autant plus plaisir, car les Halluinois se souviendront, qu’en septembre 1992, Dominique Blanc tournait plusieurs scènes à Halluin, pour le film « Faut-il aimer Mathilde ? », qui sortira sur les écrans en mai ou juin 93.

Moi-même, j’ai obtenu un rôle de simple figurant auprès de l’actrice, pour la scène du restaurant à Armentières ; comme quoi les coïncidences sont souvent surprenantes, et font partie de l’éternelle magie du cinéma ».

Pour l’amour du cinéma

On ne présente plus Daniel Delafosse, le « monsieur cinéma » halluinois. Après son reportage, il nous envoie sa profession de foi : une déclaration d’amour au grand écran en général. Et à celui d’Halluin en particulier :

« Le seul et unique but de ce reportage est de promouvoir le cinéma, mais surtout d’aider le plus possible les cinémas de petites villes comme « Le Familia » à exister, et bien souvent pour d’autres à survivre, d’où une « opération » comme les César, ou je tiens à le dire tous les frais étaient à ma charge.

Depuis trois ans, j’ai la chance de pouvoir transmettre ce formidable outil de communication qu’est le cinéma. J’espère voir concrétiser dans vos colonnes l’indispensable art qu’est le 7^ème ». Dont acte.

(Archives D.D., N.E., 14/3/1993).  

Le Bonjour du « Papet »

Qui ne risque rien n’a rien. C’est ce que s’est dit l’Halluinois Daniel Delafosse qui avait adressé, pour la soirée inaugurale du cinéma « Le Familia » d’Halluin, le 28 septembre 1991 (nouvelles installations : écran géant, son Dolby Stéréo…) une invitation à Yves Montand, en sa qualité de représentant de l’ensemble des acteurs français.

Retenu par le tournage du prochain film de Jean-Jacques Beineix, le « Papet » a néanmoins adressé aux Halluinois ses remerciements, et présenté des excuses pour son absence involontaire.

L’ovation

Yves Montand s’associe également « de tout cœur à l’effort de modernisation et de développement réalisé par l’O.C.H. et souhaite pleine réussite au nouveau départ du Familia ».

Daniel Delafosse fit part au public de ce message de l’acteur français, lui demandant pour l’occasion « une formidable ovation ». Et il a soigneusement archivé la photo personnelle dédicacée qui accompagnait le mot d’Yves Montand.

Il faut d’ailleurs croire que l’acteur a été sensible à cette invitation originale, puisque deux jours après l’inauguration, son attachée de presse téléphonait à Daniel Delafosse pour s’enquérir du bon déroulement de la soirée inaugurale !

Chic, non ?

(Archives D.D. VdN, 2/10/1991).

  « Au revoir Montand ! »

Ce week-end, le cinéma « Le Familia » d’Halluin a perdu son parrain en la personne d’Yves Montand.

En effet, le 28 septembre 1991, à l’occasion de l’inauguration des nouvelles installations du cinéma, Yves Montand avait accepté de soutenir l’effort de modernisation et de développement réalisé par l’Office du Cinéma Halluinois.

Etant pris par le tournage du film de Jean-Jacques Beineix, Yves Montand n’avait pu assister à l’inauguration des nouvelles installations, mais souhaitait pleine réussite au nouveau départ du Familia.

Daniel Delafosse qui l’avait contacté personnellement, a tenu à adresser à la famille de l’acteur ses très sincères condoléances et nous a fait part de son émotion et de sa tristesse après cette disparition brutale.

« C’est un géant de la chanson, du cinéma et de la défense des droits humanitaires qui s’en est allé, un homme qui a véritablement marqué son époque.

Le meilleur hommage que les Halluinois puissent rendre à Yves Montand, c’est de soutenir, comme lui, le cinéma « Le Familia » par leur présence, afin que cet art qu’il défendait si bien puisse vivre le plus longtemps possible dans la salle halluinoise.

Montand nous a quittés en associant ses deux passions : d’abord le cinéma, car il venait de terminer le film de Beineix, puis la chanson en ayant la suprême élégance de partir à la période des « Feuilles mortes » l’une de ses plus belles chansons. Encore merci, chapeau et au revoir Montand ! ».

(Archives D.D.,N.E., Novembre 1991).

Cela s’est passé la veille du décès d’Yves Montand…

« Depuis huit ans,  j’avais sur la porte de ma cuisine, l’affiche (format pantalon) du film « Garçon » de Claude Sautet, représentant Yves Montand en serveur de restaurant…

Cette affiche je l’ai enlevée le vendredi 8 novembre 1991, en soirée, plus exactement quelques minutes après avoir regardé un film à la télé  qui se terminait à 22 h 45 ! (coïncidence complètement fortuite, le film « Garçon »  était sorti officiellement le 8 novembre 1983).

C’est à ce moment précis, où je me souviens avoir eu la réflexion suivante : « Pourquoi, enlèves-tu cette affiche, j’ai l’impression qu’il est mort ! ».

Le lendemain, le samedi 9 novembre 1991, à la stupeur générale, Yves Montand décédait, et les médias nous annonçaient qu’il avait eu son premier malaise cardiaque le vendredi 8 novembre à 22 h 50 !.

C’est ce qu’on peut appeler une véritable prémonition, qui m’a encore davantage sensibilisée à l’annonce du décès de l’acteur.

 Aussi, ce même vendredi 8 novembre, alors qu’il tournait l’une des dernières scènes du film « IP 5 » de Jean-Jacques Beinex, j’avais posté un courrier personnel destiné à Yves Montand, qui n’aura effectivement jamais connu de réponse de sa part ! ».

Courrier du lecteur paru dans le mensuel du cinéma,

« PREMIERE » de septembre 1992 :

« IP 5 » de Jean-Jacques Beineix est, au même titre que « 37°2 le matin » un véritable chef d’œuvre, un « hymne à l’amour ». Le genre de film qu’on ne cesserait de voir et revoir.

A la fin de la projection, j’ai vraiment éprouvé l’envie de me lever et d’applaudir malgré l’émotion intense que chacun ressent dans la dernière demi-heure de ce film, ô combien bouleversant et attachant pour toutes les raisons que l’on sait !

Quant aux principaux acteurs, ils sont tous sublimes, avec un grand Montand dans l’un de ses meilleurs rôles et une mention toute particulière pour le jeune débutant Sekkou Sall, qui passe du rire aux larmes avec l’assurance d’un véritable pro. Assurément, on en reparlera !

Chapeau et merci à Jean-Jacques Beineix pour ce cadeau royal, ce nouveau grand bonheur qu’il procure à tous les amoureux du vrai, du beau, du grand cinéma et de la magie que le cinéma français est capable d’apporter, en particulier par l’intermédiaire de ses producteurs, cinéastes, acteurs et  techniciens.

                                                                       Daniel DELAFOSSE, 59 – HALLUIN.

Biographie de Yves Montand

Durant toute sa vie, il a promené son regard charmeur et son talent inégalable. Fait de symboles et de contradictions, il fut le chantre du music-hall à l'ancienne, digne héritier d'un Chevalier, d'une Piaf ou d'un Trenet.

Dans son bagage artistique, des dizaines de films si bien qu'on ne savait plus si le chanteur jouait la comédie ou si le comédien poussait "la chansonnette".

Parti de rien, arrivé au sommet, il n'oubliera jamais ceux d'en bas, cultivant intelligemment conscience culturelle et conscience politique et sociale. Yves Montand fut finalement, avant tout le monde, un homme du 21e siècle.

On dit que tout vient de l'enfance. Celle d'Ivo Livi forgea ses convictions politiques. Né dans l'Italie fascisante des années 20, le petit Ivo est éduqué dans le culte du communisme par un père ouvrier et militant.

Exilés en France en 1923, les Livi atterrissent à Marseille où les "ritals" ne sont pas forcément les bienvenus. Une enfance difficile commence alors. Il y a son statut d'immigré bien sûr, mais il y a aussi la misère et la peur.

Pour survivre, Ivo travaille dès onze ans, tout d'abord à l'usine, puis avec sa soeur, coiffeuse, qui l'incite à passer son CAP coiffure avec succès. Mais ce n'est qu'un métier alimentaire. Le rêve d'Ivo, c'est la scène, que représentent les grands artistes américains et les comédies musicales. Un art qui unit avec brio danse et chant.

A dix-sept ans, il rentre à l'Alcazar, célèbre cabaret marseillais, pour "chauffer la salle". De la salle à la scène, il n'y a qu'un pas, que le jeune Ivo, devenu pour la cause Yves Montand, ne tarde pas à franchir en juin 1939.

Mais la guerre arrive, qui fait se retrancher nombreux artistes dans les usines et les arrières-salles. Yves n'en attend pas la fin pour reprendre le chemin du succès. Après une série de concerts réussis en 1941, il fuit la Provence pour Paris en 1944 et fait la connaissance d'Édith Piaf.

Déjà célèbre et adulée, cette croqueuse d'hommes prend Montand sous son aile et fait de lui un véritable artiste. Initié aux ficelles du métier par la Môme, le jeune Marseillais se cultive et apprend à se vendre sur scène, de l'ABC aux Folies Bergères.

Les femmes succombent vite à son charme méditerranéen. Des femmes justement, Montand en rencontrent beaucoup. "Libéré" après une rupture avec Édith Piaf en 1949, il est séduit par une jeune comédienne, fraîchement divorcée du réalisateur Marc Allégret, Simone Signoret. Elle devient deux ans plus tard son épouse.

Leur union durera jusqu'à la mort de Simone en 1985. Ensemble, ils côtoient le tout-Paris, réunissant autour d'eux les artistes évidemment, mais aussi les écrivains et les penseurs de l'après-guerre (Sartre, De Beauvoir, Jorge Semprun).

Dès lors, la vie de Montand devient extrêmement riche. Dosant avec justesse ses apparitions cinématographiques et musicales, il parvient à s'immiscer pleinement dans la vie culturelle française. Politiquement engagé, il profite aussi de son succès pour faire passer des messages de paix et de lutte sociale.

Sa présence auprès des grands intellectuels des années 50 le rend très crédible et influent. Côté cinéma, il exerce son talent de comédien sous les ordres de Carné, Costa-Gavras, Clouzot, Sautet, ou Dassin, tournant plusieurs dizaines de films dont la plupart à forte connotation sociale ou politique (Z, La loi, L'aveu).

Côté scène, sa collaboration avec des auteurs-compositeurs de grande envergure (Kosma, Prévert, Barouh, Lemarque) et sa façon unique d'interpréter les standards du music-hall (A bicyclette, Battling Joe, Mon pote le gitan, Barbara, Les feuilles mortes, Grands boulevards) font de lui un artiste époustouflant.

Danseur, chanteur, comédien, charmeur, intellectuel, militant, Yves Montand est un personnage public et ne se laisse jamais bâillonner. Résolument à gauche, ses prises de position et ses coups de gueule sont célèbres, même lorsqu'il s'insurge contre le Stalinisme de l'Union Soviétique amie et de l'invasion de Budapest par les chars russes.

Durant toute sa vie, il ne cessera de s'exprimer sur tous les sujets lui tenant à coeur en France comme à l'étranger, où il est d'ailleurs très célèbre, du Japon aux Etats-Unis.

Si ce parti pris alimente les querelles de clocher, le public ne s'y trompe pas: Montand est extrêmement populaire et les années n'altèrent en rien cette popularité. Bien au contraire, le "Papet" devient irrésistible en valet de chambre dans La folie des grandeurs de Gérard Oury en 1972 ou carrément attendrissant sous la direction de Claude Berri pour un remake remarqué de Pagnol (Manon des Sources / Jean de Florette) en 1986.

Il faut attendre la mort de sa compagne Simone Signoret en 1985, à l'âge de 64 ans pour que Yves Montand baisse la garde.

Profondément touché par cette disparition, ses apparitions se font plus rares. Il continue cependant sa double carrière de chanteur et de comédien et fait la connaissance, sur le tournage de Manon des Sources, d'une jeune assistante, Carole Amiel, qui deviendra la dernière femme de sa vie et la mère de son unique enfant Valentin, né le 31 décembre 1988, alors que Montand est âgé de 67 ans !

Un enfant (et héritier) qui suscite les convoitises puisque à la même époque, Anne Drossart, une actrice ayant eu une aventure avec Montand lors d'un tournage, accuse l'acteur d'être le père de sa fille Aurélie. Les journaux se jettent avec délectation sur cette triste affaire. Reconnu "coupable" de paternité dans un premier temps, il faut attendre 1998, soit sept ans après sa mort, pour que des tests ADN réalisés sur son corps innocentent le défunt. Des années de combat pour la veuve et la famille du chanteur, pour de sombres intérêts financiers.

Entre-temps, en novembre 1991, alors qu'il termine le tournage d'IP5 de Jean-Jacques Beineix, film dans lequel son personnage décède d'un arrêt cardiaque, Montand est victime d'un infarctus du myocarde et s'éteint le 9 novembre 1991 dans une clinique de la région parisienne. Il préparait un nouveau spectacle au POPB de Paris, dédié à son jeune fils de trois ans. Son corps repose au Père Lachaise auprès de Simone Signoret.

Rarement artiste ne fut si populaire, parce que chacun de ses films fut un grand moment de cinéma, parce que ses chansons appartiennent au patrimoine culturel francophone, parce que ses prises de position politiques cherchaient à défendre le peuple et la liberté, parce qu'il a su, naturellement, séduire et ravir. En soixante-dix ans d'une vie bien remplie, Yves Montand est rentré dans le panthéon de la culture française.

 Sébastien Brumont

Source : www.ramdam.com  

 
L I E N :   Il était une fois le cinéma d'Halluin (Nord)